종이를 구기는 순간!

the moment of crumpling the paper!

종이를 구기는 순간! 미술수업에서 물성 체험의 유익과 즐거움

교실에 한 교사가 서 있다. 책상 20개 너머 40개의 눈동자와 40개의 손이 교사 쪽을 향해 있다. 손바닥만 한 색종이와 가위를 집어 든 교사가 말한다. “지금부터 잘 보고 따라 해보세요.” 교사는 뾰족한 모서리를 대각선 방향으로 맞대어 접었다 편다. 그런 뒤 나머지 모서리도 맞대어 접었다 펴서 보여준다. “여기 보이는 접은 선대로 오려서 작은 삼각형 4개를 만들어 보세요.” 40개의 눈동자와 손이 부지런히 움직인다. 열댓 명은 교사를 연신 따라 하고 두어 명은 두리번두리번 다른 사람을 따라 한다. 한두 명은 아직 시작할 마음이 없다.

미술수업에서 교사가 먼저 시범을 보이고 어린이가 따라 하는 모습은 희귀한 장면이 아니다. 직접교수법은 미술 재료와 용구 사용법을 익히거나 표현기법을 처음 접하는 수업에 두루 유용하다. 다만 미술교육의 목적이 단지 잘 그리고 잘 만드는 기능을 익히도록 하는 것만이 아니라 어린이의 총체적인 성장을 돕는 데 있다는 관점에서 보면(류재만, 손지현, 2018, p. 15) 무언가 불충분하다. 학교 미술교육은 주변의 미적 현상에 대해 어린이가 나름대로 질문을 하고 탐구할 수 있는 학습경험을 줄 수 있어야 한다(Anderson & Milbrandt, 2007).

감히 말하자면 재료를 대하는 태도는 미술수업의 전부다. 우리의 미술 체험을 되돌아보자. 우리가 미술관으로 향하는 발길을 거두지 못하는 것은, 작가의 꿈을 버리지 못하는 것은, 언젠가는 완성될 나의 걸작에 대한 환상을 버리지 못하는 것은 처음 갓 짜낸 물감에 붓을 푹 눌러 묻혔던 순간이 내 안에 신선한 감동으로 살아 있기 때문이다. 미술용구 이름을 알지 못하고 미술 장르에 얼마나 다양한 이름이 붙어 있는지 몰라도 관계없는 체험, 말하자면 재료에 선행하는 일체의 지식을 받아들이지 않고도 재료 자체를 단순히 향수하면서 내 의식이 물결치는 것을 느꼈던 그 순간이 우리 기억 속에 남아 있기 때문이다.

그러므로 재료를 대하는 소박한 태도를 취하는 것으로부터 수업을 시작하는 것이 중요하다. 재료는 가능성이되 발견되어야 할, 아직 발견되지 않은 가능성이다. 소박한 태도란 생생한 세계 그 자체인 재료와의 대면에서 어떤 판단이나 지식을 앞세우지 않으려는 마음가짐을 말한다. 재료의 물성(색상, 무늬, 질감, 크기, 두께, 무게, 경도 등)을 살피는 감각을 활용하는 것뿐 아니라 재료를 바라보는 나의 의식이 어떻게 흘러가는지 발견하려는 의식 작용을 포함한다. 이처럼 어린이와 교사가 ‘스스로 현상학자가 무엇인지 모르는 현상학자(Durand, 2006)’로서 재료를 대할 때 미술수업은 어린이가 세계와 몸을 혼합하며 강렬함을 내뿜는 장소이자 영혼의 깊이를 드러내는 심리적 공간으로 변모할 수 있다.

언제나 아는 것만큼 실천할 수 있다면 얼마나 좋을까? 2018학년도부터 제법 넉넉한 예산으로 교육부 지정 학생예술동아리를 운영하면서 11개의 프로젝트 수업을 진행했다. 운영비 규모에 맞추어 미술 재료와 용구를 넉넉하게 구비했고 교실에 전시공간과 상설 창작공간을 마련했다. 학교 문화예술교육 활성화를 목표로 추진된 사업이라 교육과정 성취기준 도달을 염두에 두었고, 동시에 어린이들의 미술 활동에서 나의 논문 주제인 공간적 사고와 공간 능력 발달의 제 증거를 찾는 것이 당초 목표였다. 이론적으로나 환경 면에서 완벽하게 준비했다고 생각했다.

큰 착각이었다. 수업일지를 돌아보니 몇 가지 조형 요소에 대해 알고 있는지 확인하는 발문이나 피드백이 대부분이었다. 아이들이 직접 오감을 활용하거나 감동을 기술하는 장면은 적었다. 2년 동안 교실을 떠나 있으면서 말로 표현할 수 없을 만치 그리워했던 미술수업이지만 초임 교사마냥 인지 능력을 과시하듯 수업한 것이다. 그간 글과 연수에서 ‘무엇보다 미적 체험이 중요하다’, ‘어린이가 공간적 사고와 체험 주체가 되어야 한다’고 주장한 내 모습이 자못 부끄러웠다.

책상 위에 있던 종이를 아무렇게나 구겨 버렸다. 늦은 오후 햇살에 구겨진 종이뭉치 아래로 그림자가 길게 늘어졌다. 구겨진 종이뭉치를 물끄러미 보던 중에 문득 ‘얄팍한 종이는 구기는 순간 입체가 된다’던 K 선생님의 말씀이 떠올랐다. 종이를 구기는 것은 새로운 방식으로 종이와 교감하면서 미리 정해진 순서와 방법이 아닌 예측할 수 없는 연상과 상상의 세계로 들어서는 일인 것이다. 그 순간 종이뭉치는 단순히 구겨진 종이가 아니라 내게 의미 있는 무언가가 되었다. 종이를 구기며 받은 주관적인 느낌을 유지하려고 노력하면서, 종이라는 재료가 어린이 앞에 놓였을 때 어떤 시적 이미지를 불러일으킬지 상상해보았다.

일주일 뒤 미술시간, 말없이 A0 크기의 모조지 한 장을 구겨 어린이들에게 1분 동안 보여 주었다. 그 후 어린이들도 모조지 한 장과 찍개를 나누어 가진 뒤 겹쳐지고 주름진 종이를 만들어냈다. 어린이들은 종이를 머리에 덮어쓰고, 망토 마냥 어깨에 둘러보며 몸과 종이의 관계를 탐색했다. 어린이가 손가락을 펼치고, 종이를 붙잡고, 움켜쥐고, 누르고, 형태를 바꾸는 만들기의 몸짓에서 중요한 것은 그것이 파악의 몸짓이자 이해의 몸짓이며 창조의 몸짓이었다는 점이다. 교실 안에는 각기 다른 종이뭉치를 들고 끊임없이 움직이며 다른 친구와 만나고 이야기하는 몸짓으로 활기가 돌았다.

“(길다랗고 큰 집게발 모양으로 뭉친 종이를 머리에 쓴 채로) 친구들을 따라 다니면서 와쿠 와쿠 하고 깨무는 전갈이에요.”

“이렇게 구겨진 데가 자글자글해서 양털 같고 기분이 좋아요.”

“엄마가 결혼식 때 입었던 드레스도 이렇게 길게 주름이 졌어요.”

종이와 마주하는 순간의 감각 체험, 다시 말해 한 장의 종이를 보고 만지고 변형하고 연상되는 이미지의 의미를 생생하게 나타내면서 어린이들은 물리적 실체를 넘어 존재론적 대상이 된 종이와 대화했다. 플라톤은 점잖게 거부했지만 분명 재료를 만지는 손동작은 우리 의식을 대변한다. 손은 거의 끊임없이 움직이고 사방팔방으로 가로지르며 세계-내-존재의 흔적을 남긴다(Flusser, 1991/2018). 이것을 작품이 아니라고 누가 말할 수 있을까. 어린이 작품의 가치를 담보하는 것은 재료와 조우하여 물성을 파악하고 이해하려는 호기심으로 가득한 몸짓이다. 단순히 작품 표면에 그려진 삐뚤빼뚤한 선과 어설픈 배색, 그리고 어른의 눈에 참신해 보이는 구성만으로는 판단하기 어려운 문제다.

종이 한 장으로 언제든 환상적인 미술수업이 가능하다는 황당한 주장을 하는 것이 아니다. 질 좋고 다양한 미술 재료를 충분히 확보한다면, 물감을 바닥에 흘려도 아깝지 않을 자유분방한 공간이 있다면 분명 더 많은 가능성이 열릴 수 있다. 다만 물성 체험을 통해 미술수업이 필요한 까닭을 다시 생각하고 교사가 무엇을 어떻게 관찰해야 하는지, 교사가 어디까지 개입하는 것이 온당한지 선긋기가 필요하다는 점을 말하고 싶다. 쓰레기와 재료의 차이는 그것을 바라보고 만지고 냄새 맡으며 의식의 흐름을 맡기려는 사람이 있는가에 달려 있다. 교사는 그 마주침의 순간을 잊지 말아야 한다.

참고문헌

류재만, 손지현 (2017). 미술과 교재 연구 및 교수법. 서울: 교육과학사.

Anderson, T., & Milbrandt, M. K. (2005). Art for life: Authentic instruction in art. New York, NY: McGraw-Hill. 삶을 위한 미술교육. 서울: 예경. 김정희 외 4인 역. (원서 출판 2005)

Durand, G. (2006). L'Imagination symbolique(4th edition). puf.

Flusser, V. (2018). 몸짓들: 현상학 시론(Gesten : Versuch einer Phänomenologie). 안규철 (역). 서울: 워크룸프레스. (원저 출판 1991)

There is a teacher in the classroom. Beyond 20 desks, 40 pupils and 40 hands are facing the teacher. The teacher speaks showing her colored paper and scissors. "Look carefully and do what I do from now on." The teacher folded the sharp corners of the paper in a diagonal direction. Then fold the rest of the corners against each other and show them to students. "Cut it along folded lines and make four small triangles." Then 40 eyes and 40 hands move

without a hitch. About fifteen or more follow the teacher, a couple of people look around to see what others do, and one or two are not ready to start yet.

It is not such a rare scene that a teacher demonstrates in the art class and the children follow. Teachers often show PPTs or websites instead of demonstrating. Direct teaching method has many benefits for learning how to use art materials and tools, or for teaching new techniques . However, from the perspective that the purpose of art lessons is to awake consciousness and to get close to humanity, something is insufficient. For example, let's think about aesthetic sensibility and creativity. In direct teaching method, it is not a priority to have the opportunity to use your own senses or to describe impressions. These competencies correspond to the aesthetic sensitivity and creativity/fusion(convergence) competency in art curriculum. It is not unreasonable that direct teaching methods are not mentioned as recommended teaching strategies for them in National Curriculum.

Dare to say that the attitude of handling materials is all in art class. Let's look back on our art experience. We can not stop visiting museum, we can not stop dreaming of being an artist, we can not stop having fantasy about our masterpiece to be completed someday, just because of the fresh impression the moment when we first buried our brush in fresh paint is vividly alive in our mind. That's because we know that here was a "lived-experience" regardless neither we know the name of the art tool nor concepts related to the art genre. That's because the moment we felt our consciousness waving while simply enjoying the material itself without accepting any prior knowledge of the material is brightly shining like dawn in our memories.

Therefore, it is important to start art classes from taking a humble attitude toward materials. The material means a possibility that has not yet been discovered, which is likely to be discovered. A humble attitude refers to the attitude of avoiding any judgment or knowledge in front of the vivid world itself. It is the consciousness of discovering how my consciousness of looking at materials flows as well as utilizing senses to look at material properties (color, pattern, texture, size, thickness, weight, etc). When children and teachers treat materials as a phenomenologist who do not know what a phenomenologist(Durand, 2006) is, we can transforms an art class into a psychological space that reveals the depth of the soul.

I have been run an art club in 2018 designated by the Ministry of Education in Korea, and have had the opportunity to do 11 art projects with ample budget. I prepared plenty of art materials and equipment to match the operating cost, and set up an exhibition space and a maker space in the classroom. Since the project was a project aimed at revitalizing school arts education, the education program was designed with the goal of achieving the curriculum standard and excluded art materials and equipment that are not widely used at the school site. My original aim was to find evidence of spatial thinking and spatial capacity development from my children's art activities-that is my thesis topic- and felt that I was perfectly prepared for theoretical and physical environment.

It was my own illusion. Looking back at my observing journal during my first art class, I found out that the concept that the teacher has set to observe, the activity topic selected by the teacher, the reaction that the teacher expected and the feedback that the teacher has uttered It was written in verbose. So, there was not any data to understand what kind of feeling the child felt at the moment during the class and what kind of action was done in the intention, and it was a planned class from the point of view that did not aim at the child in the first place It was the same. It was an art class that I missed for two years while I was away from the classroom and missed my words. At the same time, I did a class that seemed to show my ability as a beginner teacher. In my writing and training, I shyly shook my head when I claimed that "the experience of the child is important, the child should be the subject of spatial thinking and experience".

I crumpled the paper on my desk. In the late afternoon sunshine, the shadows lengthened down the bunch of crumpled paper. At that moment, Mr. K 's words suddenly appeared suddenly. I got to grips with the paper in a new way, and the crumpled paper became something meaningful to me and even comforted. At that time, I tried to maintain the subjective feeling I received from the paper, and imagined what kind of poetic image would be evoked if the material of paper lay in front of the children.

A week later, when I was in art time, I was asking the children to look at it for a minute while singing a piece of paper silently. The children then split the A0-sized imitation with the impression, and then created overlapping and wrinkled paper. He covered his head, looked around his shoulders like a cloak, and searched for the relationship between body and paper. The important thing in the gesture of making children spread their fingers, catching paper, grabbing, holding, changing forms is that it is a gesture of grasp, a gesture of understanding, and a gesture of creation. Plato decently refused, but the hand movements that touch the material represent our consciousness. The hands are almost constantly moving, traversing in all directions, leaving traces of the world-inside-being (Flusser, 1991/2018).

"(With a long, big, pincushion-shaped paper in his head) Sir, I became a scorpion. Waku, waku, and bake messengers follow their friends. "

"It's a soft cream ice cream, I cut the confetti and sprinkled sprinkles on it."

"It's like a wool, just like a wrinkle. So I made it because I remembered the hairy hat I used in the jjimjilbang. "

"I made an elegant swan. The dress that my mom wore at the wedding was so long and wrinkled. "

Students will be able to experience the senses at the moment when they face the paper, to visualize the objects associated with the memory while viewing the paper, and to vividly describe the meaning of the things that come to mind when facing a given paper. I talked with him. Who can say that this is not a work? The value of children's work is guaranteed by the curiosity of understanding and understanding the physical properties of materials. It is difficult to judge by merely the composition of the line drawn on the surface of the work, the color scheme which is wrinkle, and the composition which looks novel in the eyes of an adult.

It is not a ridiculous claim that fantastic art classes are possible with only a piece of paper. If there is a sufficient amount of quality and variety of art materials available, and there is a free space that will not bother to draw the paint on the floor, there will certainly be more possibilities. However, I would like to say that it is necessary to reconsider why the art lesson is needed by discussing the benefits and enjoyment of the material experience at the present time, and to draw a good line about what the teacher should observe and how well the teacher intervenes. The difference between garbage and material depends on whether someone is looking at it, touching it, smelling it, or entrusting the flow of consciousness. The teacher should not forget the moment of the encounter.

https://www.youtube.com/watch?v=4YPufhqIeH4